论含蓄：

　　绘画要有含蓄，就是要意境深远，要有意到笔不到，要有画意在纸外等等;而关键在高山峻岭之间，在成熟密林之间，画以烟云，甚至留出大块的空白。此时的画面则含蓄不尽，意义无穷。中国画之奥妙就是妙在空灵。有云烟，有留白，虽空而不感觉空，而是令人感觉云的后面和留白处有想象不尽的无限事物也。

　　论写生：

　　自然界的天地之中，蕴藏着取之不尽，用之不竭的绘画宝藏和素材。关键要由自己不辞辛劳、不厌其烦地去搜寻。

　　比如最美的时刻是在太阳刚刚升起在东方地平线上的时候，金光照耀的群山，真是用五光十色来形容也说不尽它的美丽。《老残游记》中所讲到的山东济南的千佛山，太阳一出来，红一块，紫一块，蓝一块，绿一块的山色，抉天地之奥秘，道出了古今所未道出的语言。

　　在此，我要寄语我们的美术工作者，一定要走出去，到大自然中去写生，要多写天下的奇峰美景，尤其是要抓住早晨的那一刹那。切记：坐在斗室之中，苦思冥想，是绝对想不出好的素材来。古人石涛讲到，“搜尽奇峰打草稿”。对于今天的我们来讲，仍然是必须学习的。

　　论构图布局：

　　创作作品时，构图布局是意图的具体表现，画家全力以赴的最主要的环节。而构图之妙，妙在空灵，中国画之妙妙在空灵。丘壑要安置得当，使人有可游之感。房屋要构造得使人有安居之意。丘壑堆砌，房屋歪斜，这是山水画之大忌!

　　我们观古人所画的房屋，虽然线条不直，形似倾斜，但全面看来，仍不感觉其歪斜，这是画家从全局和构图布局上的整体考虑而画成的。唐代的王维说过：“凡画山水，意在笔先，丈山尺树，寸马人分，远人五日，远树无枝，远山无石，远水无波。”这是构图布局的重要法则。

　　而意在笔先的意，是创作整幅画的灵魂。各种事物的安排，意是主帅，一切围绕着这个中心意图进行。

　　丘壑是依据自然而创造出来的，形象要奇;奇不是偶然得来的，要经过千山万水的阅历，这里又再一次讲到深人生活的重要性，写生的重要性。再一次讲到石涛的：“搜尽奇峰打草稿”，方能有奇妙的丘壑。丘壑不是如实地描写，是要经过相当时间的思维思考，来源于生活而高于生活，要追求有变化，创作出比自然界中的丘壑更美丽更理想的作品来。

　　明末的大画家龚半千说过：“偶写树一林，甚平平，无奇趣奈何?此时便当搁置，竭力揣摩一番，必思一出人头地的丘壑，然后续成。不然，便废此纸亦可。”这种精神是非常值得我们效法的。唐代诗人杜甫诗曰：“语不惊人誓不休”。方知古人对创作的经营是何等的苦心孤诣。

　　我们对各种事物的安排，要安安稳稳，舟车要可乘，桥梁要可行，路途要可通，房舍要可居。否则就不能引人入胜，反而望而生畏;就安稳二字，也不是偶然能达到的，对每一个事物，要经过多次的练习，揣摩造型，直到得心应手后，才能构图布局得当，才能达到意图的要求。再者，一件好的创作，要经过多次的修改，数易其稿，复制重画，不惮其烦，必使创作的作品不落俗套，无懈可击，具有含蓄，具有诗意，使人有百看不厌，使人有留恋不忍离去之感。

　　论气韵：

　　气即势，创作时要行笔有力，要有雄健挺拔之气。但绝不能有霸悍之气。韵即润，要有大方的布局，要有无穷的意趣，要四平八稳，忌有甜俗之味。所谓气韵生动，就是有一股韵味盎然，生动惊人的感染力。按古人的说法：“气可养而致，不可以学而成”。前者所说的是有形的，有可遵循之迹象;气韵是无形者，是由多方面的长时间的修养而得来的。而提高自身修养的方法：

　　第一、要多读，多读诗词。苏东坡说：“腹有诗书气自华”。

　　第二、要深人生活，在大自然之中，在广阔的天地之中，搜奇取宝。人能到的地方要去，即使是人难到达的地方更要去。古人有云：心头能想到的，统统是有限的，唯有大自然中的形形色色，最美丽最丰富，取之不尽用之不竭。

　　第三、要认识我们的时代，不要写残山媵水，要写现实的，生机勃勃的，感人动人的景物，这是我们在平常生活中须时时提高自身的修养，功夫不是一朝一夕所能致也。

　　论怎样创作：

　　每一个美术工作者，首先要对我们生活的时代，我们的国家，我们国家的山山水水，有着浓厚的感情，并将它画成又新又美的图画，这必需要经过三个阶段：

　　第一阶段是：接触新鲜的事物，而描写新事新物，就是要深人生活，彻底的了解和搜集素材，每一点每一滴统统地搜入画囊，不使漏掉。

　　第二阶段是：将搜集到的素材仔细地整理，画出图画，需反复的画反复的写，画画写写，写写画画，并要背画和默写，这是绘画者所必须的基本功。全面地掌握它的具体形象，得心应手和完全可以用自己的意图来控制它，使它为我所用，而不是我为它所用。在创作时，才不至于有生搬硬套的现象发生。

　　第三阶段是：胸中有数，凸出主体，就是在创作时，于画幅的主要地位，用乐观浪漫的和积极向上的精神，删繁就简，舍粗取精，聚精会神地凸出主体，使一切服从于意图，力求完美，尽量不使有不足，不使有枝蔓。

　　值得注意的是，这与意到笔不到，画尽意不尽完全是两回事。将以上的三个步骤完成后，不过是画出了一个初稿，还需要再三的修改，多听人们的看法和意见，并正确对待，最后定稿，正式落纸，完成这一创作。

　　论怎样提高创作：

　　我认为有两个要点：即是立意和创新。

　　第一立意：一件作品的创作，要有它的含义，要有它的语言，决不是无的放矢，更不是无病呻吟。我们在立这个意时，要经过长时间的思索，长时间的醒醸，少者几月，甚至几年，才能在立意一幅新的画面上，有新的表现。立意一幅新奇的画面上，才有新奇的景象。所以立意，是在创作前很重要的准备。我们必须做到这一点，才会有新的立意，才会有感染力很强的新奇语言。

　　第二创新：如何创新?主要是有新的感受，而新的感受是由深人生活得来。首先要到各地写生，住上三月或半载，有了新的生活，新的接触，才能有新的感受，才会有新的收获，才能有助于立意，也才能从事于创新。要创造新的事物，首先要有新意，有了新意，才有新的丘壑，才能表现新的事物。前面已经说过，丘壑来自自然，而作者创造出来的丘壑，应当比自然界中的丘壑更美丽更理想。我们所创作的事物来自生活，而创作者写出来的丘壑，应当比生活中的事物更概括，更凸出。

　　总之，深入生活，要有浓厚的感情，辛勤的劳动，大小不遗，钜细兼收。将搜集到的素材，每日一小结，五日一大结。相同的事物，要比前人更进一步发展，要比今人更进一步的新奇。孜孜不已，日新月异，必当有更新更大的成绩出现。

　　论蜀山的表现

　　“蜀江水碧，蜀山青”。蜀山清秀深邃，加以天阴气湿，故山景多成黛色。青者当深于蓝色，所以用墨色当能显其青;山青水就秀，蜀山溪流多为高山融雪所成，更因林深草茂，所以多碧。

　　论积墨

　　泼墨法，利用水墨再生纸上的渗透效果，画小品或可，若作大幅画者定然失于轻薄;泼墨往往湿而不润，活而不鲜。唯有积墨，才能在浓重中表现细微的变化，达到浑厚华滋，苍秀丰润的效果。

　　论山水画矛盾的对立与统一

　　矛盾是一般物质变化的过程，而在山水画上的表现更是凸出。就拿山和水来说，山是固体，无动作，本质坚硬;水是液体，流动着，本质柔软;它们的表现方式就根本不同。山水画的表现方式，就是表现它们的矛盾，这也是山水画的基本原则。假如我们勾画水纹象画山石，画山石象画水，那根本就画不成画。

　　归根到底，在山水画上的一切表现手段，都是矛盾的表现，就其大概来说：大与小;浓与淡;整与破就是矛盾的形象表现。又如画树有高低;有远近;有点叶;有夹叶;有横竖;有钜细。画山时，有大间小;小间大;有披麻;有斧劈;有悬崖;有石坡等等。我们在布局和构图方面都存在着矛盾，如虚与实;空灵与丰满;留白与着墨等，这些都有着矛盾。如云林的画，结构简单而笔墨紧;王蒙的画，山树满纸而笔墨鬏。创作者就是在矛盾中求着统一，把握好对立与统一的关系，才能有好的作品产生。

　　论大幅和小幅画作的效果

　　凡画山水画，大幅与小幅的画作是迥然不同的。亦如书家所讲：“小字用手，大字用肘”。可见用笔用力的方法很不同。小幅画作，观者一般俯视，画面不得塞满;大幅画作，观者一般平视，画面不得落空;小幅画作以采用虚的手法，即是空灵，愈虚愈妙，愈空灵愈妙。大幅画作则采用实中带虚，大胆落笔，大块构图，精细之处要细中求细;实中求虚，虚中求实。不要有繁锁的积累，锁锁粹粹，一定要大气磅礴，务必使观者有远看的极佳效果。

　　论师承

　　画山水画，非常重视传承，凡学画者入门，最好要有名家指点，学成之后，不妨自成一家，甚至能青出于蓝而胜于蓝。若自学者，须不惜重资大集古今名画，朝夕探求，下笔才能精妙过人。若仅仅学习庸流笔法，那麽下笔定显庸俗。古人关仝师从荆浩，巨然师从董源，子瞻师从与可，衡山师从石田，又如思训之子照道，元章之子友十二，文敏之甥叔明，均由名师指点，方能学成大家。我们因此相信，中国画的传承非常必要，如此才能代代相传源远流长。

　　我们生活的时代完全不同于古人，可以读到许多的印刷精品，各大博物馆也不断有名画展出，这些都是非常好的可资借鉴的学习机会。

　　有很多学画人士，往往只临摹芥子园和珂罗版的画品，这些作品里有不少的毛病，若染上习气，要想脱净甚难。并且珂罗版本有一层阴影，即失其本来面目，如同隔幕望日，失之毫厘差之千里，不可不慎。

　　学习绘画，也如同学习拳术一样，必须跟着老师一招一式的学习，先钻进去，再跳出来，学熟了学会了，有了收获才能成功。这个成功是通过下苦功，所谓“拳不离手，曲不离口”深入钻研，师法古人、师法造化，这样通过十年或二十年甚至一生的不懈努力，方能成功。

　　论名作的欣赏

　　欣赏名作时，我们不能与观看一般作品的态度一样，只看看花式，欣赏一番而已。我们应从四个方面仔细地阅读和仔细地观看，要抱着谦虚学习的态度来欣赏。

　　第一：清楚知道作者的时代环境，有甚麽时代的特点，背景;作者的生活状况，处境等等。

　　第二：摸清作者的创作意图和他的思想，为甚么要创作这样的作品，他当时的心境，他想表达的内容刻画了什么等等。

　　第三：从技法上仔细地分析，他的构图布局，笔墨和皴法的运用，有那些是继承了传统，有那些是他的发明创造。

　　第四：全面地分析作品，哪些是精彩的部分，哪些是不好的部分。然后再决定哪部分是值得我们学习和接受的，哪部分是不值得接受和必须摈弃的。

　　只有按以上的步骤来欣赏名作，才能达到有学习和借鉴的效果。